Los acercamientos iniciales y primeras indagaciones a las prácticas musicales de la región andina, iniciaron en la clase de formatos y fue un punto de partida clave para mi proceso. Luego, fue una etapa de autoconocimiento aprendiendo del contexto y características musicales de la zona andina a partir de libros como “Que viva san juan, que viva san pedro”, “Música andina Occidental- Pasillos y Bambucos” y “ Viva quien toca” todos del ministerio de cultura de Colombia. Además, complemente estos conocimientos con materiales audiovisuales (entre ellos los hechos por el maestro Jose Manuel Rodriguez en su canal Musical afrolatino), transcripciones de referentes, análisis de partituras, entrevistando a varios personajes entre ellos Brayan Ruiz, intérprete de bandola andina con cierto recorrido en estas músicas y a Oscar Acevedo, músico influyente de la escena del jazz y con quien pude conversar para conocer desde el punto de vista del arreglista el proceso de creación de una pieza cogiendo elementos del jazz y Música andina, y por último escuché mucha música y saqué muchas conclusiones.

 

El primer paso para la creación de las maquetas, fue ir explorando con la guitarra eléctrica y un pedal, teniendo en cuenta todos los recursos sacados producto de mis investigaciones y de ir practicando las células ritmo/armónicas y ritmo/melódicas características de los géneros.  En ese proceso de exploración me di cuenta que hay muchos elementos sonoros que las unen, elementos muy similares por ejemplo, en el diseño melódico, aspectos de la progresión armónica y hasta inclusive el uso de metáforas para la elaboración de las letras.